Musique, maestro !
- Angela
- Jan 24, 2019
- 6 min read
Updated: Oct 5, 2020

La compétence du langage est un pré-requis essentiel dans l’acquisition des compétences sociales. Savoir s’exprimer est la première étape pour se faire comprendre et quel meilleur outil que la musique pour véhiculer un message lorsque le langage ne nous est pas encore accessible ou non maîtrisé ?
Voici un exemple d'émotions transcrites musicalement dans le jeu vidéo Les Sims 4 :
Amusez-vous à faire chanter chaque séquence par les enfants et leur demander de deviner le sentiment représenté, les couleurs pouvant apporter une aide supplémentaire.
Pour continuer sur le sujet de l'identification des émotions je vous invite sinon à (re)voir le film Vice Versa pour lequel de très bonnes ressources sont disponibles sur
Lorsqu'elles sont associées aux apprentissages d'une langue, les activités musicales aident fortement à l'élocution car la prononciation d'un mot n'est pas biaisée par son orthographe et l'enfant reste concentré sur le son émis et la structure rythmique du mot.
Le découpage en syllabes d'une phrase se fait également plus facilement et intuitivement lorsqu'on utilise le chant syllabique en énonçant une phrase sur la musique "Ah vous dirais-je maman". Scander les syllabes aide à développer la conscience phonologique de même que les jeux de rime ou ceux où l'objectif est de former un nouveau mot en enlevant une syllabe :
Dans le mot "ampoule", si j'enlève "am" il reste "poule"
Dans le mot "lapin", si j'enlève "la" il reste "pain"
De simples jeux préparatoires permettent de sensibiliser l'oreille des enfants :
Enregistrer chaque élève disant le même mot (en notant l'ordre de passage). Chaque élève doit ensuite essayer de reconnaître sa voix et lever la main lorsqu'il s'entend. Pour aller plus loin il est possible de refaire le jeu en demandant aux élèves de modifier leur voix en chuchotant, prenant une voix aiguë/grave...
Faire varier sa voix pour repérer sa tessiture : basse, alto, mezzo, soprano
Les activités ludiques mêlant acquisition de lexique et musique sont nombreuses
Découvrir les notions de tempo musical permet d'introduire le vocabulaire de la vélocité et de la lenteur. Pour aller plus loin en aborder les notions de durée (seconde, minute, heure), vous pouvez demander aux enfants d'estimer combien de temps dure 1min. Vous lancez le chronomètre et chaque enfant lève la main lorsqu'il estime que la minute est atteinte. Le faire d'abord en silence, puis avec une musique au choix pour aider au repérage.
Travailler sur les timbres de voix : clair, vibrant, mélodieux, doux, chaud, enroué, rauque, rude, guttural, chevrotant, nasillard, métallique, cristallin
Travailler sur la hauteur de la voix : grave, basse, sépulcrale, caverneuse, aiguë, perçante, criarde
Travailler sur l'intensité de la voix : forte, sonore, retentissante, éclatante, tonitruante, puissante, faible, sourde, étouffée
Un jeu de devinette des sons est l'occasion d'étendre le lexique du quotidien au travers de bruits de la vie courante.
Produire une courte séquence de sons à partir d'instruments préalablement présentés aux élèves. Ceux-ci doivent ensuite nommer les instruments utilisés chronologiquement pour la séquence.
Etudier l'impact du vocabulaire musical dans le langage courant : "forcer la cadence", "connaitre la musique", "avoir des trémolos dans la voix"...
Comment le son de la voix se forme ? Comment entend-on ?
Profitez-en également pour introduire aussi la danse avec par exemple un jeu de mémorisation de chorégraphie. C'est l'occasion d'aborder les parties du corps et verbes d'action associés : taper dans ses mains, frapper du pied, sauter, s'agenouiller, avancer, reculer, tourner, se balancer...
La musique est également un excellent exemple de mixité culturelle:
- Opéra:
Giacomo Puccini réutilise une chanson populaire chinoise Jasmine flower song dans son opéra Turandot et a fait de même pour Madame Butterfly.
- Comptines:
La musique de la comptine Frère Jacques/ Brother Jone/ Liǎng zhī lǎohǔ a été composée par Jean-Philippe Rameau. Gustav Mahler utilise cet air dans le troisième mouvement de sa première symphonie, sous le titre de Bruder Martin, mais dans le mode mineur (ré mineur)
Claude Debussy, dans Jardins sous la pluie, une de ses trois Estampes, utilise Dodo, l'enfant do et Nous n'irons plus au bois
Igor Stravinski a adapté La Jambe en bois de Dranem dans Petrouchka
Mozart popularisa quant à lui la mélodie (avec variations) de Ah ! vous dirai-je, maman/Baa Baa black sheep/Twinkle twinkle little star/Yi shan Yi shan liang jing jing/ABC reprise aussi par :
Bach, Allegretto avec 18 variations en sol majeur sur « Ah, vous dirais-je, Maman » (vers 1785)
Jean-Baptiste Cardon (1760–1803), variations pour harpe sur "Ah ! vous dirai-je, maman"
Adolphe Blanc, Ah ! vous dirai-je, maman, air varié à six mains (1877)27
Franz Liszt, Ah ! vous dirai-je, maman (S.163b)
Camille Saint-Saëns, Le Carnaval des animaux (1886) : le 12e mouvement (« Fossiles ») cite brièvement le thème
Theodor von Schacht, 3e mouvement (Allegretto con variazioni) de son Concerto pour clarinette en si bémol majeur
Ernő Dohnányi, Variations sur une chanson enfantine pour piano et orchestre, op. 25 (1914)
Erwin Schulhoff, Dix variations sur « Ah ! vous dirai-je, maman » et Fugue
John Corigliano, The Mannheim Rocket
Et qu'en est-il de la littérature musicale ? Je vous propose 2 livres permettant une introduction aux instruments de musique et plus particulièrement à la musique classique.
Pierre et le loup
Il s'agit d'un conte musical composé par Serguei Prokofiev.
L'œuvre a été composée dans le bu de faire découvrir aux enfants certains instruments de l'orchestre. Tandis que le récitant parle, l'orchestre ponctue le récit d'intermèdes musicaux où les différents protagonistes sont personnifiés par des instruments :
Pierre : instruments à cordes (violons, altos, violoncelles, contrebasses)
l'oiseau : la flûte traversière
le canard : le hautbois
le chat : la clarinette
le loup : les cors
le grand-père : le basson
les chasseurs : bois et cuivres, par exemple la trompette (les coups de feu sont illustrés par des coups de timbales et par la grosse caisse).
Tous les personnages ont un thème particulier qui apparaît à chacune de leurs entrées dans l'histoire.
Serguei Prokofiev exploite la particularité de chaque instrument pour décrire le tempérament et les particularités des personnages :
l'agilité — virtuosité de l'oiseau — flûte traversière et sa sonorité cristalline
le pataud — bucolique du canard — hautbois et son caractère pastoral
la félinité — légèreté du chat — clarinette et son espièglerie naturelle
le bougonnement — caustique du grand-père — basson et sa voix profonde
le lugubre — envoûtant du loup — trois cors et leurs accords si sombres
le clinquant — réjouissance des chasseurs — cuivres / percussions et leur marche triomphale
le spontané — simplicité de Pierre — orchestre à cordes et sa candeur naïve.
Une version sans narration est également disponible avec en bonus un livret pédagogique très complet.
Quelques activités autour de l'oeuvre :
Présentation d'un orchestre symphonique classique (à noter que les altos sont bien de la famille des instruments à cordes) et d'instruments de musique du monde
Classement des instruments selon l'action réalisée pour en sortir un son : on souffle dans un instrument à vent, on tape sur des percussions ou un piano, on gratte/frotte/pince un instrument à cordes.
Identification des animaux du conte : le chat, le canard, l'oiseau et le loup
Comparaison des cris des animaux avec le son des instruments. Découverte d'instruments imitant le cri des animaux
Pour aller plus loin :
Le carnaval des animaux
Le carnaval des animaux, suite musicale composée par Camille Saint-Saens, comprend 14 mouvements illustrant, pour la plupart, des animaux :
Introduction et marche royale du lion : 2 pianos et cordes
Poules et coqs : 2 pianos, clarinette, violons, alto
Hémiones (ânes sauvages d'Asie) : 2 pianos
Tortues : Cordes, piano
L'éléphant : Piano et contrebasse
Kangourous : 2 pianos
Aquarium : 2 pianos, flûte, célesta, violons, alto, violoncelle
Personnages à longues oreilles (les ânes) : violons
Le coucou au fond des bois : 2 pianos, clarinette
La volière : 2 pianos, flûte, cordes.
Pianistes : 2 pianos, cordes
Fossiles : 2 pianos, xylophone, clarinette, cordes
Le cygne : 2 pianos, violoncelle
Finale : La parade des animaux avec l'orchestre au complet ( 2 pianos, 2 violons, 1 alto, 1 violoncelle, 1 contrebasse, 1 flûte, 1 clarinette, 1 celesta, 1 xylophone )
Francis Blanche a écrit une poésie pour introduire l'oeuvre et ses épisodes. Celle-ci a été intégrée dans une des versions racontées :
Disney a également fait sa version du Carnaval des animaux sur la musique des Poules et Coqs illustrée par des flamants roses. Il existe également une version sans narration qui sera l'occasion d'y ajouter une histoire écrite par les enfants.
Quelques activités autour de l'oeuvre :
Introduire le thème du carnaval, fête universelle avec des particularités selon les pays ou la région
Identifier et repérer les animaux présents dans le carnaval des animaux
Associer l'extrait musical entendu au bon animal
Quels instruments peuvent illustrer d'autres animaux ? Fabrication d'instruments de musique
Dans le mouvement Le coucou au fond des bois, compter le nombre de fois où le coucou, interprété par la clarinette, est entendu. Spoiler : 21 fois
Retrouver des airs connus dans le mouvement Fossiles. En effet, dans le premier couplet, Camille Saint-Saens a dissimulé les premières mesures de fameuses comptines. Les cordes reprennent trois fois « J’ai du bon tabac ». Les deux pianos jouent en canon l’air de « Ah vous dirai-je Maman » de Mozart. La clarinette, l’air de « Au clair de la Lune ».
Créer les déguisements de carnaval de chaque animal
Et pour continuer la découverte en douceur de la musique classique, (re)découvrez Fantasia
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